知らずに作業していませんか？ Photoshop フォトレタッチしっかり活用講座　第2回レタッチを極めるための基礎理解度アップ

フリーランスデザイナーのパーキーパット・デザインズ前田です。Photoshopを使ったフォトレタッチの講座の第1回目は、Photoshopの基本的なお話が中心でした。今回の第2回は、いよいよフォトレタッチの基礎知識について見ていきましょう。しっかりフォトレタッチの基礎を理解することで、様々な応用がきくようになりますよ。

まずはレタッチは何をすることか復習

前回の記事にて、写真の加工＝レタッチとは、デジタルカメラなどで撮影したデータ上の写真を、様々な形で加工していくことだと解説しました。①色や明るさの調整・補正、②余分な箇所の除去・修正、③効果を付けて表現を足す、④写真を合成する、といったことがレタッチのメイン作業となります。それに使われるのに主流なのがPhotoshopですね。

では、Photoshopでのフォトレタッチについて、詳しく簡単に進めていきましょう。

色や明るさの調整・補正

まずはレタッチの超基本、撮影した写真の色や明るさの調整を行います。
Photoshopの色調補正機能で初心者向けなのは『明るさ・コントラスト』ですが、微調整ができず、作業に慣れていき自身のスキルが上がっていくと、とても使いづらくなってきます。現にこの『明るさ・コントラスト』にはショートカットキーが割り振られておらず、使わなくなってしまう機能なのです。

レベル補正とトーンカーブの違い

初心者から脱出した人が使う機能が、『レベル補正』と『トーンカーブ』です。どちらもショートカットキーが設定されており、上級者がレタッチをするなら絶対に使うと言い切って良いくらいのものです。
どちらも明るさとコントラストを調整できるものですが、この2つがどう違うのかを説明することは実はなかなか難しくて今回の記事の文字数では全然足りません。そこで今回は、とても簡単にかいつまんで違いを説明することにします。今回で興味を持たれたら、その技術をどんどん磨いてほしいなと思います。

レベル補正

『レベル補正』は、一番明るいところと一番暗いところを設定して明るさを調整します。暗い写真であれば、明るさ（ハイライト）の上限を下げてあげることで、写真全体が明るくなります。明るい写真であれば、暗さ（シャドウ）の下限を上げて写真全体を暗めにします。イメージで言うなら明るさのピントを合わせる作業といった感じでしょうか。

トーンカーブ

『トーンカーブ』は、レベル補正との大きな違いとして、一番明るいところ、一番暗いところ、そしてその中間のところの明るさやコントラストなどの調整できることです。これから言えることは、色の濃度・彩度の設定がレベル補正よりも自在に可能でして、このトーンカーブだけで全ての調整ができるほど高機能なのです。基本的な色調補正はほとんどできちゃうのです。

「じゃあトーンカーブだけで、レベル補正はいらないのではないか」と考えるのですが、そこがなかなか説明しづらい部分であるのです。簡単な使い方の意識としては、レベル補正でザックリと明るさを決めて、トーンカーブで微調整するといった感じです。

簡単に使って慣れるトーンカーブのコツ

便利なトーンカーブですが、使い方は少し難しいです。しっかり使いこなすには、度重なる経験も必要です。そこで簡単に慣れるためのコツを紹介します。まずはココから始めるとトーンカーブを理解しやすいポイントになります。

線グラフの形を変えて調整する

トーンカーブは、線グラフになっています。入力軸と出力軸に注目して、その値を調整することで変化していきます。軸は0から255まであります。0は一番暗いところ、255は一番明るいところです。
例えば入力軸が100のところを、出力軸120にするとそこは明るくなります。出力軸80にするとそこは暗くなります。この線グラフの形を変えることで色調補正を行うのです。

もっともっと簡単に、感覚的に解説すると、線グラフを上に膨らませると明るくなり、下に膨らませると暗くなります。